25 filmes com ótimas atuações de crianças

Crianças são sinônimo de pureza e magia, que são vistas como seres inocentes que precisam de carinho, cuidado e proteção. E é no mundo do cinema que podemos perceber quanto uma criança pode ser madura, criativa, versátil e principalmente nos hipnotizar com suas atuações. Listamos aqui 25 filmes com interpretações belíssimas de crianças nos mais variados papéis da Sétima Arte.

O Quarto de Jack (Room) - 2015

 O Quarto de Jack nos conta uma história comovente de Jack, uma menino que nasceu num quarto apertado e nunca saiu de lá. Ele não conhece o mundo em que vivemos e acredita que as únicas pessoas existente, além dele, são sua mãe e o "velho Nick". Jacob Tremblay faz o papel de Jack e contracena na maior parte do filme com Brie Larson (sua mãe). Larson faturou o Oscar de melhor atriz naquele ano, mas na nossa humilde opinião o verdadeiro merecedor era o menino Jacob. Em um atuação profunda, ele nos comove e encanta.

O Labirinto do Fauno (El Laberinto del Fauno) 2006

Esse filme maravilhoso foi dirigido por Guillermo del Toro e nos mostra Ofelia, vivida por Ivana Baquero, uma criança que se muda com a mãe para a casa de seu futuro padastro, uma general fascista. Para conseguir viver a dura realidade, Ofelia traça um mundo paralelo em sua imaginação, onde habitam seres fantásticos. É delicioso e triste ver Ofelia vivendo entre os dois mundos. Um filme que nos deixa a dúvida entre a existência do mundo real e do mundo da fantasia.

E.T. - O Extraterreste (E.T. The Extra-Terrestrial) 1982

E.T. é um filme de presença obrigatória na lista de qualquer cinéfilo. Dirigido pelo grande Steven Spielberg, nos apresenta uma criatura de outro planeta que é deixada na Terra e encontrada por Elliot, vivido por Henry Thomas. O ator mirim se sai muito bem no papel e nós ficamos empolgados e na torcida pelo menino e pelo E.T.. Filme bom, para ser assistido com toda a família!

O Iluminado (Shining) - 1980

Uma família se muda para um hotel, onde o pai consegue um emprego. Durante a temporada de inverno, eles ficam isolados e sem hóspedes, o que faz com que o pai (Jack Nicholson) comece a ter alucinações. Clássico do terror, O Iluminado é dirigido por Stanley Kubrick, que por si só já é sinônimo de qualidade. A soma de Kubrick, Nicholson e Danny Lloyd nos proporciona um filme de horror que assusta de verdade, com um terror psicológico e cenas horripilantes. O menino Danny Lloyd faz o papel do filho de Nicholson e podemos afirmar que nas cenas mais assustadoras temos a criança interpretando igual a gente grande. Difícil até escrever sobre. Essa é uma experiência que merece ser assistida.

A Garota do Adeus (The Goodbye Girl) 1977

Um ex-dançarina mora em um apartamento com sua filha. Sem menos esperar, o dono do apartamento chega para morar com as duas. Depois de algumas brigas, eles chegam a um acordo, mas depois as coisas voltam a piorar. Quinn Cummigs faz o papel da filha e tem interpretação perfeita. O papel acabou rendendo à menina uma indicação ao Oscar de 1978 com o melhor atriz coadjuvante. Uma comédia romântica fofinha.

Conta Comigo (Stand By Me) 1986

Conta Comigo tem um time de atores mirins que dão uma show de interpretação. Dirigido por Rob Reiner, conta a história de quatro amigos que saem em busca do corpo de um menino, que foi atropelado por um trem, em troca de uma recompensa. As crianças são: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell. Corey Feldman era o ator mirim mais popular da época e conhecemos vários filmes dele da Sessão da Tarde. Todos interpretaram muitos bem os seus papéis, mas achamos que River Phoenix se sobressaiu. Phoenix ficou com a missão de interpretar o mais rebelde de todos e nao deixou por menos. Conta Comigo é o sinônimo da inocência e nos lembra como foi bom ser criança.

A Vida é Bela (La Vita é Bella) 1997

Filme que faz chorar, dirigido e estrelado por Roberto Benigni, nos imerge no mundo do Guido e Giosué presos em um campo de concentração na Itália. Roberto Benigni contagiou a todos no papel do Guido e ganhou um Oscar pelo papel, mas Giorgio Cantarini interpreta o menino Giosué de uma forma tão doce, tão suave, que é possível até acreditar naquele mundo competitivo criado pelo pai. Ganhador do Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira.

Lua de Papel (Paper Moon) 1973

Tatum O'Neal, a atriz mais jovem a ganhar um Oscar por sua atuação, vive neste filme a Addie. Uma menina órfã irritante que aos poucos vai ficando doce. O filme de 1973 foi dirigido por Peter Boagdanocich. Tem um roteiro ótimo e uma fotografia em branco e preto belíssima. 

Os Brutos também Amam (Shane) 1953

Em um faroeste clássico dos bons conhecemos Shane, um homem misterioso que acaba sendo contrato por uma família para trabalhar em sua fazenda. Shane cria amizade com Joey (Brandon de Wilde) um menininho muito, muito, muito fofo. É uma gracinha ver esse menininho atuando. O papel rendeu a Brandon de Wilde uma indicação mais que merecida ao Oscar de 1954.

Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sushine) 2006

Abigail Breslin faz o papel de Oliver, uma menininha que atravessa os Estados Unidos em uma combi com sua família para participar de um concurso de beleza. Essa comédia engraçadinha traz uma família bem maluca fazendo de tudo para que a Oliver chegue ao concurso. Abigail era coadjuvante, mas roubou a cena e fui indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Mais uma interpretação fofinha em uma filme para se assistir com a família.

O Exorcista (The Exorcist) 1973

Linda Blair não faz um papel fofinho. Temos aqui Regan, uma menininha que é possuída por um ente maligno. Linda faz o papel com tamanha perfeição e fica assustadora. O filme, aliás, é um dos mais assustadores já realizados, na minha humilde opinião. Tive medo de verdade, quando assisti. Acredito que pelo fato de estar acontecendo com uma criança choca ainda mais. Filme que não é para toda a família, mas também não é aconselhável que seja assistido sozinho. Muito menos depois das 18 horas. Fica a dica! Linda Blair concorreu ao Oscar por Melhor Atriz Coadjuvante, mas perdeu para outra criança Tatum O'Neal por Lua de Papel.

Entrevista com o Vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles) - 1994

Kirsten Dust nos presenteou com a atuação digna de muitos aplausos no papel de Claudia, uma vampirinha sedenta por sangue, que vive com dois vampiros, que a criam como filha. O papel de Kirsten é muito interessante, pois ela começa como uma criança, mas termina como uma mulher adulta. Como os vampiros não envelhecem, e Claudia é mordida quando criança, apesar dela amadurecer, continua no corpo de uma criança. 

Taxi Driver (1976)

Jodie Foster, ainda criança, recebe sua primeira indicação ao Oscar no papel Iris, uma prostituta de apenas 12 anos de idade. Ao conhecer essa triste realidade, Travis (Robert De Niro) enlouquece e começa a extravasar toda a sua raiva, antes adormecida, pela cidade de Nova Iorque. Foster foi indicada mais três vezes ao Oscar (somando 4 indicações) e ganhou duas vezes por Acusados e Silêncio dos Inocentes.

Desejo e Reparação (Atonement) 2007

Saoirse Ronan interpreta Briony, uma criança perversa e dissimulada, que aos olhos dos pais é pura e inocente. Por ato mimado e inconsequente, ela muda drasticamente o futuro de um casal que se ama. Saoirse Ronan ganhou uma indicação por este papel. Uma personagem difícil de se perdoar. O filme é dirigido por Joe Wright e nos passa uma sensação de angústia do início ao fim. Bom filme!

Kramer vs. Frames - 1979

Esse filme ganhador do Oscar de Melhor Filme em 1980 só tem interpretações extraordinárias. Ficamos com pena de Billy (Justin Henry), quando ele é abandonado pela mãe. Morando com o pai, torcemos para que a mãe volte. Mas depois de um tempo, já não temos certeza se queremos a mãe de volta. O desfecho termina em uma ação judicial pela guarda de Billy. Justin Henry foi indicado ao Oscar pelo papel do menino que fica no meio da confusão e da briga dos pais. Seus pais Dustin Hoffman e Meryl Streep ganharam Oscar pelos seus papéis no mesmo ano. Com esse time de atores, Kramer vs. Kramer precisa ser visto.

O Sexto Sentido (The Sixth Sense) 1999

Não dá para falar muito sem contar a grande surpresa do filme. Basicamente, Cole é um garotinho que vê gente morta. Sua mãe contrata um psicólogo para ajudar o menino a se curar das alucinações. Que aflição é ver este menino nas cenas. Ele nos passa um medo, aflição e angústia. E morremos de pena dele. A cena final provoca litros de água. Umas das cenas mais emocionantes entre filho e mãe. Haley Joel Osment concorreu ao Oscar com este papel.

Esqueceram de Mim (Home Alone) 1990

Quando se fala em Macaulay Culkin, é impossível não lembrar do Kevin de Esqueceram de Mim; um menininho que é esquecido pela família na semana do Natal. E fica sozinho em casa causando muitas confusões. Culkin fez o personagem com muita desenvoltura e é o grande responsável pelo sucesso do filme.

Deixa Ela Entrar (Lä Deb Rätte Komma,In) 2008

Um suspense/terror que narra a história de duas crianças. Vividos pelos atores mirins Käre Hedebrant e Lina Leandersson. Oskar é um menino tímido, que sofre byllying na escola e é ajudado por Eli. Uma história fascinante sobre o amor na pré-adolescência com um toque de horror.

Em Busca da Terra do Nunca (Finding Neverland) 2004

Conta a história de como James M. Barrie se inspirou para escrever a peça Peter Pan. James passa um tempo com 4 crianças. Entre elas está Peter (Freddie Highmore) um menininho adorável que precisa entender o sentido da vida muito jovem. A cena final dele com Johnny Deep é de tirar o fôlego.

Cidade de Deus (2002)

Douglas Silva deixou o mundo boquiaberto ao interpretar Dadinho, um pequeno infrator em Cidade de Deus, que ao crescer se torna um traficante temido, Zé Pequeno. Cidade de Deus, na minha mais que humilde opinião é o melhor filme realizado no Brasil e foi dirigido por Fernando Meirelles. Possui um roteiro genial e uma fotografia primorosa. O filme teve 4 indicações ao Oscar.

Indomável Sonhadora (Beasts of the Southern) 2012

Imagine você ficar com aquele sentimento de dó. Isto é o que acontece com a Indomável Sonhadora. Dá tanta peninha dela. Quvenzhané Wallis vive a Hushpuppy, uma menina que vive com o pai em uma comunidade. Após uma tempestade, a menina adoece e sai em busca da mãe. Simplesmente fascinante. Que interpretação! Wallis perdeu o Oscar para Jennifer Lawrence, e cá para nós, a criança foi muito melhor que a Lawrence.

O Piano (The Piano) 1993

Narra a história de uma mulher que se muda com sua filha e seu piano para um país diferente por conta de um casamento arranjado. Anna Paqquin simplesmente roubou a cena e tomou conta do filme, apesar de ser coadjuvante. A interpretação rendeu a ela Oscar de Melhor Atriz pelo trabalho.

Cinema Paradiso (Cinema Paradiso) 1988

Uma história fantástica sobre um cinema e sua influência na vida de uma cidadezinha. Também vemos Salvatore, vivido por Salvatore Cascio, uma criança muito esperta que sempre dá um jeito de entrar no cinema. Um filme esplêndido. Vencedor do Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira. Salvatore é carinhosamente chamado por Toto e podemos ver uma linda amizade entre Toto e Alfredo.

A Profecia (The Omen) 1976

Uma mulher tem seu filho trocado na maternidade pelo Anti Cristo. A criança é vivida por Harvey Stephens. Que interpretação assustadora. Stephens faz bem o papel de Damien, quando fica sério passa para gente aquela angústia de filmes de terror.

O Campeão (The Champ) 1979

Esse sim é um filme que te faz chorar como todo bom filme dirigido por Franco Zeffirelli. Conhecemos a história de ex boxeador fracassado e o seu filho que nunca deixou de enxergar a figura de herói no pai. Ricky Schroder interpreta T.J, uma criança com um mundo pela frente, cheia de sonhos. O que vemos aqui é interpretação que faz amolecer até os mais durões. Assista com lencinhos.

Blaxploitation - Os 5 melhores filmes

Na década de 70, surgia em Hollywood um movimento cinematográfico que dividiria opiniões dos expectadores. Até então, negros eram vistos em papéis menores e em sua grande maioria eram os vilões. A segregação racial vigente, legalmente, nos Estados Unidos ficou presente até o final da década de 60. Contudo, mesmo com a ilegalidade da segregação, o racismo era latente e o reflexo no mundo do cinema não poderia ser diferente. Assim, surgia no início da década de 70, um movimento impulsionado por empresários negros, atores e diretores, todas da raça negra, visando atingir um público negro através da representação da sua raça na tela grande. Os filmes têm como características protagonistas de personalidade forte, atraentes e geralmente heróis (ou anti-heróis) que lutam para amenizar as mazelas e injustiças sofridas pelos negros. Os vilões, em sua maioria, policiais brancos que oprimiam os menos favorecidos. As trilhas sonoras eram formadas por músicos de sucesso de público e crítica da música negra norte americana e ajudou a enriquecer os filmes. Tendo em vista o contexto histórico, o resultado não seria outro a não ser a divisão de opiniões entres brancos e negros e até mesmo entre os próprios negros, que possuíam opiniões distintas quanto ao gênero. Mas para aqueles que criticavam apenas pelo apelo racial, não contavam com a qualidade do filmes. Há grandes obras do blaxploitation e listaremos 5 filmes que consideramos importantes.Cabe registrar que o gênero foi um grande formador de clichês cinematográficos, que estão presente até os dias atuais em filmes de ação e filmes policiais.

Coffy (Coffy) - 1973

Dirigido por Jack Hill e estrelado pela Pam Grier, heroína de vários filmes blaxpoitation, Coffy é uma mulher que resolve caçar traficantes, cafetões e policiais corruptos após quase perder a irmã para o vícios das drogas. Coffy é indispensável e precisa ser visto. Uma pena que no Brasil poucos tiveram a oportunidade de assitir. O roteiro é bom e o filme bem dirigido. Mas o maior triunfo, sem dúvidas, é Pam Grier, que encana Coffy e nos leva a um mundo intrigante. Coffy usa da sensualidade em muitas das vezes para conseguir eliminar todo tipo de escória que passe pela sua frente. A interpretação de Pam Grier é envolvente e responsável, em grande parte, pelo sucesso do filme.

Algo a dizer sobre este filme é que se trata de um dos filmes preferidos de Quentin Tarantino. O diretor gosta tanto que homenageou o gênero em seu filme Jackie Brown (Jackie Brown) 1997, trazendo em seus elenco a própria Pam Grier em homenagem a atriz e ao blaxploitation. Ótimo filme!!!

Shaft (Shaft) - 1971

 O mais popular do gênero, Shaft foi dirigido por Gordon Parks e estrelado por Richard Roundtree e narra a história de um detetive particular que é contratado por um grande criminoso para encontrar sua filha que foi sequestrada. A trilha sonora marcante nos dá atmosfera adequada do filme e nos insere no mundo dominado por gangues rivais e pela máfia, todos em buscar do poder. Shaft é um cara durão e muito seguro de si. É procurado pelo chefão de um crime organizado devido a sua influência tanto entre negros, quanto entre brancos. Temos aqui um peculiaridade dentro do gênero, uma vez que não há policiais corruptos e o personagem mantem até mesmo uma certa "parceira" com a polícia. O roteiro não é tão marcante ou possui maiores ramificações, mas Shaft é um personagem marcante e um bom exemplo do herói (muitas vezes anti-herói) do gênero aqui retratado.

Devido a popularidade do personagem, há várias sequências e uma série de televisão. 

Super Fly (Super Fly) - 1972

Dirigido por Gordon Parks Jr. e estrelado por Ron O'neal possui todas as características de um bom blaxploitation, tendo uma trilha sonora impecável. Conta a história um traficante que deseja sair do mundo do crime, mas, para isto, precisa fazer sua última e gigantesca transação para alcançar seu objetivo. 

O filme dividiu opiniões e muitas negros protestaram por entenderem que a imagem de sua raça estava sendo denegrida, uma vez que os negros, na maioria das vezes eram retratados como criminosos, membros de gangues ou traficantes. Enquanto outros, entendiam que era forma de representatividade. Os afro-americanos almejavam por heróis negros no cinema e o blaxploitation tornou isto possível. Contudo, alguns se incomodavam por existir uma limitação a personagens criminosos ou machistas. Criou-se uma divisão de ideias entre os afro-americanos. 

Deixando de lado o contexto histórico e político, Super Fly é um dos melhores do gênero e em termos de técnica é considerado a obra-prima do blaxploitation.

Sweet Sweetback's Baadassss Song (1971)

Sim, este título enorme é o título original do filme e foi mantido no Brasil. Escrito, produzido, dirigido e estrelado por Melvin Van Peebles é um filme independente que, infelizmente, aqui no Brasil só é possível assistir se for baixado da internet. Inovador, conta a história de homem que ajuda um desconhecido a escapar da mira de dois policiais racistas. O personagem Sweetback, que ajuda um desconhecido pantera negra, é garoto de programa e por conta disto há inúmeras cenas de sexo. Muitas foram censuradas e houve divisão de opiniões. É considerado sensacionalista, mas não se pode negar que foi revolucionários e trouxe uma narrativa dinâmica em um forma de filmar bem peculiar. Tem um final insano e difícil de acreditar. Ficamos sem fôlego. Pode-se dizer que seria este o pai do Blaxploitation sendo um dos primeiros exemplares do gênero. 

O Chefão do Gueto (Black Caesar) - 1973

Estrelado por Fred Williamson e dirigido por Larry Cohen o filme conta a história da ascensão e queda de mais temido chefe do crime. Tommy Gibbs nasce no subúrbio e cresce tendo em sua rotina a morte de muitos negros pela polícia. Já adulto se torna em criminoso respeitado e enfrenta a máfia. A trilha sonora, como na maioria dos blaxploitation, é ótima e poderosa e ajuda criar o tom de uma história um tanto quanto dramática. O temas pobreza e racismo são bem explorados e nos é apresentado durante a trajetória do criminoso. 

Os 5 Filmes que renderam uma indicação ao Oscar a Tom Hanks

Tom Hanks é um excelente ator estadunidense, nascido na Califórnia em 09 de julho de 1956. Ao longo de sua carreira, interpretou papéis memoráveis mostrando sua versatilidade no modo de atuar. Nos presenteou com inúmeros personagens marcantes. A  lista de filmes é grande, mas falaremos dos filmes que renderam a ele a indicação ao mais famoso prêmio da indústria cinematográfica.

Quero ser Grande (Big) - 1988

Quero ser Grande é uma comédia dirigida por Penny Marshall e mostra Tom Hanks no papel de Josh. Josh é um menino de 13 anos que não está satisfeito com sua idade e deseja ser mais velho. Um dia, em um parque de diversões, faz um pedido a uma máquina dos desejos. No dia seguinte, acorda como um adulto que precisa trabalhar para sobreviver, bem como arrumar uma casa para morar, uma vez que sua mãe não acredita que o homem adulto que está diante dela seja seu filho.

Josh arruma emprego em uma loja de brinquedos e o fato de ser e pensar como uma criança (pois ele é uma criança) faz que com seja promovido rapidamente causando inveja nos colegas de trabalho.

Tom Hanks iniciou sua carreira atuando em filmes de comédia e já apresentava em sua currículo filmes como A última Festa de Solteiro e Um dia a Casa Cai (engraçadíssimo). Mas foi em "Quero ser Grande" que o ator conseguiu sua primeira indicação ao Oscar. Indicação mais que merecida. Tom Hanks está sensacional vivendo uma criança num corpo de adulto. Durante o filme há várias situações que mostram o personagem tendo que lidar com o mundo adulto, mas com atitudes e expressões de uma criança. Uma cena hilária ocorre em um loja de brinquedos, quando Josh está brincando com um coleguinha e simula ter sido atingido por uma arma. O que vemos é o personagem se contorcendo no chão enquanto o seu chefe o observa. Tom Hanks parece mesmo uma criança. 

Vale lembrar que neste filme temos uma das cenas mais famosas do cinema com Tom Hanks e Robert Loggia dançando em um teclado gigante.

A sua primeira indicação ao Oscar não rendeu o prêmio que ficou naquele ano com Dustin Hoffman por Rain Man (1988). Merecido! Quero se Grande é um filme divertidíssimo e Tom Hanks está muito engraçado.

Filadélfia (Philadelphia) - 1993

Sua segunda indicação ocorreu no filme Filadélfia de 1993, dirigido por Jonatham Demme e tem Denzel Washington e Antonio Banderas no elenco. É um drama que conta a história de Andrew, uma advogado bem sucedido que é demitido do escritório em que trabalhava por possuir o vírus do HIV. Ele resolve processar a empresa com a ajudar de um advogado negro conhecido por defender causas que chamam a atenção da mídia. A atuação do Tom Hanks é simplesmente fantástica. Nos é mostrado um Andrew com suas dores, aflições e amores. Podemos sentir na alma o preconceito que é vivido por Andrew. Tom Hanks nos entrega uma interpretação sensível, bela e tocante. Sua entrega para este personagem complexo rendeu a sua primeira estatueta. Em sua segunda indicação ao Oscar, o ator já levava para a casa um Oscar desbancando naquele ano os ótimos Daniel Day-Lewis, Laurence Fishburne, Liam Neeson e Anthony Hopkins. Que feito!

Forrest Gump - O Contador de Histórias (Forrest Gump) - 1994

Forrest Gump é uma filme vencedor de diversos prêmios Oscar, entre eles, Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Montagem. Dirigido por Roberto Zemeckis, narra a história de Forrest Gump da sua infância até a vida adulta. Forrest Gump possui QI inferior ao da maioria das pessoas e acidentalmente participa de vários acontecimentos históricos dos Estados Unidos. O roteiro é fantástico e nos leva ao mundo de Gump. Com a terceira indicação ao Oscar, Tom Hanks consegue o feito, apenas conseguido antes por Spencer Tracy: ganhar o prêmio Oscar por dois anos consecutivos. Isto mesmo. No ano anterior, Tom Hanks já havia ganhado por Filadélfia e no ano de 1994 foi premiado por Forrest Gump. Quem acompanha as premiações do Oscar sabe quanto esta dupla premiação é praticamente impossível, uma vez que a Academia tem a tendência de não premiar a mesma pessoa por um trabalho em um curto espaço de tempo, principalmente se for no ano seguinte (por que seja merecedor, infelizmente). Este feito se deve ao fato do ator ter se superado na interpretação. Vemos um personagem com fala, dicção e coordenação motora peculiares. As expressões faciais do ator são deslumbrantes em momento algum vemos resquício de qualquer outra personagem feito por ele antes (diferente com o que acontece a inúmeros atores). Apesar de concorrer com o fenomenal e inovador Pulp Fiction: Tempo de Violência de Quetin Tarantino, Forrest Gump fez por merecer todos os prêmios recebidos naquele ano!

O Resgate do Solado Ryan ( Saving Private Ryan) - 1998

Este filme dirigido pelo aclamado Steven Spielberg nos apresenta um grupo de soldados com uma missão na Segunda Guerra Mundial, resgatar o soldado James Ryan (Matt Damon), filho caçula que possui 3 irmãos que foram mortos na guerra. Para amenizar a dor da mãe, o Exército promete encontrar o caçula e enviar de volta para casa. Tom Hanks interpreta o Capitão Miller, em uma interpretação sem erros, mas longe das que já nos foram apresentadas em Filadélfia e Forrest Gump. Talvez, por ser um personagem menos complexo em relação aos dois anteriores ou pelo nosso nível de exigência quanta a capacidade do ator; identificamos que esta seria a interpretação mais fraca dentre todas que lhe renderam indicações. Mas, ainda assim, um belo trabalho, principalmente por sua cena final bem interpretada e dirigida. O Oscar naquele ano ficou com Roberto Benigni por A Vida é Bela, um filme que encanta e choca. Como puderam perceber, Tom Hanks é um dos favoritos do CinemaCela, mas precisamos dar os créditos devidos aos concorrentes. O Oscar de 1999 foi um ano fortíssimo para a premiação de Melhor Ator e consideramos a interpretação do Tom Hanks a mais fraca entre os concorrentes, mas ainda assim uma forte interpretação!

Náufrago ( Cast Away) - 2000

A última indicação do excelente ator ocorreu com Náufrago do Roberto Zemeckis, que conta a história de um homem que, após um acidente, fica preso em um ilha. Sua noiva e amigos pensam que ele está morte, mas ele nunca desiste de voltar para a casa.

 Com este filme, Tom Hanks consegue se superar mais uma vez e nos entrega uma interpretação ímpar. Não bastasse perder 20 quilos para compor o personagem, o astro, em mais de 70% do filme interage com uma bola. Isto mesmo uma bola e sozinho carrega todo o filme. Apesar da indicação, o ator não recebeu o prêmio e entrou para a estatística das injustiças do Oscar. Neste filme, Tom Hanks brilha com uma atuação impecável e perde o Oscar para Russell Crowe (Gladiador - 2000), que para falar a verdade, não merecia. Traçando um comparativo entre os dois personagens rapidamente verificamos que o personagem Chuck é mais complexo do que o Maximus do Crowe. Mas como já dissemos antes, o Oscar tem dessas coisas e jamais premiaria pela terceira vez em tão pouco tempo este ator brilhante. Uma pena mesmo. E Russel Crowe ganhou naquele ano de 2001 o prêmio de Melhor Ator (e não foi merecido) e por conta disto perdeu no ano seguinte (merecia ganhar) por Uma Mente Brilhante interpretando o matemático John Nash. 

A última indicação de Tom Hanks nos deixou com aquele sensação chata pelo não reconhecimento do trabalho. Ele merecia ganhar mais este!

Filmes que aparecem em outros filmes

Recentemente o sucesso musical "La La Land - Cantando Estações (2016)" de Damien Chazelle mostrou o casal de protogonistas (Ryan Gosling e Emma Stone) em um sessão de cinema assistindo ao clássico cinematográfico "Juventude Transviada (Rebel Without a Cause). A personagem Mia confessa que nunca assistiu ao clássico de 1955 e é convidada a conhecer a história em um cinema que exibe filmes cults. Algumas cenas do filme são mostradas brevemente. São lances rápidos, de alguns segundos. Apesar de serem mostradas cenas curtas e breves, esse tipo de homenagem sempre deixam os cinéfilos empolgados. "La La Land" homenageia ainda outras obras, que são em sua maioria, musicais. 

Tomada por este tipo de referência feita em La La Land, separamos outros filmes que exibem cenas de filmes conhecidos.

Um Sonho de Liberdade (Shawshank Redemption, The) - 1994

Morgan Freeman e Tim Robbins

Um Sonho de Liberdade é um filme super cultuado entre os amantes da Sétima Arte e fala sobre a amizade. Concorreu a vários prêmios, entre eles ao Oscar e ao Globo de Ouro. Dirigido por Frank Darabont e estrelado por Tim Robbins e Morgan Freeman. A história se passa em um presídio e mostra Andy (Tim Robbins), acusado de assassinar sua esposa e seu amante e a vida que ele leva com injustiças e crueldades. Os presos de Shawshank tem como lazer assistir a filmes previamente selecionados. Em uma das cenas, vemos o filme Gilda (Gilda) - 1946. A cena mostra a belíssima Rita Hayworth, no papel de Gilda, jogando os seus cabelos, o que leva os presos em Shawshank à loucura. Cabe destacar aqui que Gilda mostra o que é considerada a primeira cena de strip tease da história do cinema.

WALL-E (WALL-E) - 2008

WALL-E é animação vencedora de um Oscar e de um Globo de Ouro de Melhor Animação e conta a história de um robozinho programado para coletar o lixo no Planeta Terra, que não é habitada por humanos. WALL-E é a única máquina que ainda funciona na Terra. Um dia, ele encontra uma TV que começa a transmitir um trecho do musical "Alô, Dolly! (Hello, Dolly!) - 1969, filme dirigido por Gene Kelly e estrelado por Barbra Streisand. A cena do robozinho encantado com o musical é belíssima. WALL-E fica sensibilizado e, em outra cena, vemos ele em um "ato humano" inspirado pela cena do filme que vê. Alô, Dolly! sempre está na lista dos melhores musicais de Hollywood e recebeu vários prêmios.

À Espera de Um Milagre (Green Mile, The) - 1999

Michael Clarke Ducan

Outro filme dirigido por Frank Darabont, que mostra cena de um outro filme é "À Espera de um Milagre". Estrelado por Tom Hanks e Michael Clarke Ducan conta a história do convívio de um chefe da guarda com presos que estão no corredor da morte. Um dia, chega o criminoso considerado o mais cruel de todos que por ali já passaram. Trata-se de um homem enorme e muito forte acusado de um crime chocante. Assim como em "Um Sonho de Liberdade", vemos um preso assistindo a um filme. O personagem de Michael Clarke Ducan assiste "O Picollino (Top Hat) - 1935. Um belíssimo musical dirigido por Mark Sandrich e estrelado por nada mais, nada menos que Fred Astaire e Ginger Rogers (considerado por muitos, os melhores atores/dançarinos de todos os tempos). A cena retratada é comovente.  

Sintonia de Amor (Sleeples in Seattle) - 1993

Rosie O'Donnell e Meg Ryan

Sintonia de Amor é filme dirigido por Nora Ephron e estrelado por Tom Hanks e Meg Ryan. Esse filme bonitinho conta a história de um filho que tenta arranjar uma namorada por o seu pai (Tom Hanks) que ficou viúvo recentemente. Escondido, o filho pede por uma namorada em um programa de rádio. Várias mulheres se interessam. Uma delas é Annie (Meg Ryan), que espera viver um amor avassalador como no filme "Tarde Demais para Esquecer (An Affair to Remember) - 1957, dirigido por Leo McCarey e estrelado por Cary Grant e Debora Kerr)". Assim como no filme, ela marca um encontro no Empire State. Dois filmes estilo "mamão com açúcar". Doce e suave!  

Como Perder um Homem em 10 dias (How to Lose a Guy in 10 Days) - 2003

Kate Hudson e Matthew McConaughey

Essa comédia romântica nos conta a história de Andie (Kate Hudson) e Ben (Matthew McConaughey), um casal diferente que acaba se conhecendo com mentiras contadas por ambos os lados. Em uma das cenas, A Andie leva o Ben para assistir "Sintonia de Amor" o filme que acabamos de mencionar. Por ser um filme romântico, a Andie pensando em irritar o Ben, o leva para assistir um filme romântico, mas para a sua surpresa o Ben adora! Bom filme com um final pouco inteligente. 

Ele Não Está Tão a Fim de Você (He's Just Not That Into You - 2009

Ginnifer Goodwin

Nessa comédia romântica, que utiliza um recurso já feito em Harry e Sally: feitos um para o outro, mas menos elegante; temos a personagem Gigi, vivida por Ginnifer Goodwin. Gigi tenta arrumar um namorado obsessivamente. Nesta jornada ela conhece Alex (Justin Long) e se tornam grandes amigos. Mas na obsessão de Gigi, ao assistir "Alguém Muito Especial (Some Kind Of Wonderful - 1987)", clássico teen de sessão da tarde, ela chega a conclusão de que seu amigo, pode ser seu amor. Mas Gigi enfrenta confusões pela frente. Trata-se de uma comédia romântica com alguns momento cômicos e só. Serve como um passatempo. Como já dito, este filme mescla vários outros filmes do mesmo gênero. Algumas coisas dão certas e outras não. Assim, indicamos o filme Harry e Sally (comédia romântica de primeira).

Os 12 macacos (Twelve Monkeys - 1995)

Madeleine Stowe e Bruce Wilis

Dirigido pelo genial Terry Gilliam. Com Terry Gilliam é Ame ou Odeie. (Particularmente, este é um filme Ame). Cole (Bruce Willis) é enviado do futuro para investigar um vírus que dizimou a humanidade. Por um erro, ele acaba sendo enviado 6 anos antes do previsto e se envolve em um série de tramas para tentar descobrir o grupo que seria responsável pelo fim da humanidade: Os 12 macacos. Em uma das cena temos Cole e Railly (Madeleine Stowe) assistindo a "Um Corpo que Cai (Vertigo - 1958)" do mestre Alfred Hitchcock, que é considerado um dos melhores filmes do pai do suspense. Por ser um filme em que o personagem principal viaja no tempo, há uma reflexão quanto a mudança do ser humano no agir e pensar. Cole percebe que apesar do filme ser o mesmo, não importa o ano em que ele esteja, a percepção dele sobre o filme muda. Ele passa a gostar mais, toda vez que vê ou passa enxergar algo novo. Os 12 macacos e Um Corpo que Cai são filmes excelentes. 

A Hora do Pesadelo (Nightnare on Elm Street - 1984)

Heather Langenkamp e Robert Englund

Clássico do terror do aclamado diretor de filmes de horror Wes Craven, "A Hora do Pesadelo" conta a história de Fred Krueger (Robert Englund), que é queimado vivo pelo moradores da Rua Elm após vários atos cruéis contra crianças. Após sua morte, Krueger quer vingança e ataca as pessoas, quando estão dormindo. Para fugir da morte há apenas uma solução: Não dormir! Ato inerente ao ser humano, é impossível ficar sem dormir. Logo os personagens precisam encontrar meios para se manterem acordados. Em uma das cenas, vemos uma personagem tentando se manter acordada assistindo a um filme de terror. What?? Sim. O filme assistido é "A Morte do Demônio (Evil Dead, the) - 1981". Filme de terror trash clássico dirigido por Sam Raimi, que também dirigiu Uma Noite Alucinante II, continuação de A Morte do Demônico. Três ótimos filmes de terror que merecem ser assistidos.

Pânico (Scream - 1996)

Jamie Kennedy

Pensava-se que a era dos grandes filmes de terror haviam acabado. Somente eram lançados filmes de horror sem graça. Foi quando o grande Wes Craven se reinventou e inovou com Pânico de 1996. Pânico é aclamado e possui uma infinita quantidade de fãs. É uma grande homenagem aos filmes de terror. Conta a história de um assassino que mata quem não tem conhecimento dos filmes de horror mais famosos. O criminoso faz uma espécie de quiz e quem erra é morto. Vários filmes de terror são mencionados aqui, mas falaremos do filme que o personagem Randy (Jamie Kennedy) assiste minutos antes de ser atacado. 

Randy está assistindo ao clássico Halloween - A Noite do Terror (Halloween) de 1978, dirigido por ninguém menos que John Carpenter. O filme conta a história de Michael Myers uma assassino em série.